domingo, 10 de junio de 2012
COMENTARI D'UNA OBRA CONCRETA DE L'ARTISTA
TÍTOL: Composición IV
AUTOR: Kandinsky, Wasily (1866-1944)
CRONOLOGIA:1911
ESTIL: Art abstracte
TÉCNICA: oli
SUPORT: tela.
DIMENSIONS:1.59mx205m.
FORMES: experimentació figures geométriques
CROMATISME: groc,blau,negre.
LOCALITZACIÓ ACTUAL: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen a Dusseldorf
TEMA: una batalla entre cavalers en un país de fades que ha estat considerada, posteriorment, una lluita entre elements pictòrics. Així, segons aquesta darrera versió s'enfronten el color groc amb el color blau i la línia del centre del.limiten els dos bandos.
INFLUENCIA DE L´ARTISTA SOBRE D´ALTRES AUTORS I L´EPOCA
Vasily Kandinsky va ser infuenciat i va influenciar en nombrosos aspectes de l'art del segle XX.
- Rep influencies de la cultura popular russa gràcies a l´educació proporcionada per la seva tutora en separar-se els seus pares. Elisabeth germana de la seva mare.
- Influenciat per Monet ( postimpressionista ) durant l'estada a França escull la pintura.
-1907 llegeix Abstracció i empatia, de Whilelm Worringer. Confirmació de les seves idees sobre la pintura i l'art concebut per les lleis del Renaixement i que abogaba per no caure en aquest error.
.
- Der Blau Reiter ( Cavall blau ) almanac fet per artistes variats de l´època . Busca la idea de l'existència de l´art en la seva essència des de el punt de vista de l´artista i reflexe de les seves vivències.
-Paul Klee fou un escriptor, pintor i professor suís que va rebre influencies dels artistes de " cavall blau (Kandinsky) i participa en la primera exposició del grup.
- Pablo Picasso i Vasily Kandinsky foren influenciats mutuament entre ells, tot i que Picasso pertanyia al corrent del cubisme ( va ser el seu fundador) i Kandinsky era abstracte espiritual.
-Josef Albers i Laszlo-Moholi-Nagi formaben part del professorat de la Bauhaus juntament amb Paul Klee i Kandinsky i aplicaben tècniques similars en la docencia i les seves obres.
-Amb el tancament de la Bauhaus l'any 1933, Vasily marxa d'Alemanya per afincar-se prop de París. Allà l'art està en plena ebullició i hi ha idees contraposades sobre la seva concepció que influeixen en la creació de les obres de l'última etapa de la carrera de l'artista.
Jean Arp (surrealista) amb la seva geometria amorfa i Piet Modrian i George Vantongerloo amb les composicions abstracto-creacionistes són alguns dels exemples.
BIOGRAFIA

El 1901 funda el grup Phalanx, el propòsit principal és introduir les avantguardes franceses en el provincià ambient muniqués, per això obre una escola on fa clases. Les seves pintures dels primers anys del segle són paisatges executats amb espàtula, al principi ombrívols, per després adquirir una intensitat gairebé fauve, també pinta temes fantàstics basats en tradicions russes i en la edat mitjana alemanya, aquest període està marcat per l'experimentació técnica, en particular en l'ús del tremp sobre un paper fosc, per donar una impressió de superfície transparent, il.luminada des del darrere. La consistència tonal de clar-fosc emfatitza l'esquema esborrant la distinció entre les figures del fons, resultat una composició gairebé abstracta.

El 1909 és elegit president de les Noves Associació d'Artistes de Munic. La primera exposició del grup té lloc a la galeria Thannhauser de Munic aquest mateix any. Cap al final de la década, les pintures de Kandinsky denoten una gran tendència a la plenitud per l'equivalència en intensitat de les àrees de color i la superfície lluent que destrueix tota il.lusió de profunditat. Les sèries de quadres de genets en combat comencen el 1909 i en elles la línia de l'horitzó es va eradicant gradualment, igual que altres referències espaials.

El 1933, clausurada la Bauhaus pels nazis, el pintor s'instal.la a la França. En aquesta última etapa en la seva vida continua en la seva recerca de formes inventades, que plasmà per mitjà de colors combinats de manera complexa i inspirant-se en signes geomètrics i en motius decoratius eslaus, com va fer ja al començament de la seva trajectòria pictòrica.
Finalment va morir al 1944 deixant darrere seu la primera col-lecció d'art abstracte.
OBRES PRINCIPALS DE L'AUTOR
En l'obra de Kandinsky es veuen varies etapes segons el moment biogràfic de l'autor:
En aquesta etapa el pintor plasma en les obres l'influencia del expressionisme i el fauvisme, juntamnet amb la tradició popular russa.

- Primera etapa on predominen les obres sobre paisatges :
Kochel (1902) Der Blaue Reiter (El jinete azul ) 1903

- Etapa d'influència impressionista:
Jinete a caballo 1911 Improvisación 6 ( Africanos ) 1909
En aquesta fase l'obra dona importància al color en front les formes. Les composicions es transformen gràcies als colors vius.
- Art abstracte:
Primera acuarela (1912)
Quadre amb taca vermella (1914) Les pintures de Kandinsky agafen una realitat nova pròpia ,eliminant-se les figures naturals donant pas a un sentit nou de la representació de l'impressió. Es difuminen les formes.
- Escola Bauhaus :
Rojo,amarillo, azul (1923) Composicion VIII (1923)
Etapa d'experimentació amb les figures geomètriques: triangle, cercle,quadrat.... que l'autor dibuixa invertides,inacabades... Les línees o traços són purs .
- Ultima etapa 1944:
Sin titulo (1930) Horizontales (1939)
En l'ultima època de la seva carrera artística, Kandinsky dibuixa formes suaus de colors menys intensos.Arriva a pintar decorats i figures per els ballets del moment.


sábado, 9 de junio de 2012
CORRENT ARTÍSTIC:L'art abstracte.
Vasily Kandinsky va ser creador de l'art abstracte que rep influencies del fauvisme i expressionisme i deriva del postimpressionisme que és una evolució del expressionisme en quant a la plasmació de les emocions i sentiments en l'art.
L'art abstracte té llenguatge propi on les figures geomètriques ens diuen i transmeten alguna cosa.
En ell les formes naturals s'esclouen per donar pas a figures lliures amb colors vius.
L'art abstracte té llenguatge propi on les figures geomètriques ens diuen i transmeten alguna cosa.
En ell les formes naturals s'esclouen per donar pas a figures lliures amb colors vius.
Les pintures/obres d'aquest corrent tenen cadascuna el seu funcionament, no ens hem de preguntarquè representen, per tant s'aprecia un canvi de la percepció de la forma donant als artistes llibertat.
En l'art abstracte importen els materials, els traços, cada gota... on tot té un sentit per l'artista, i que alhora és espontani, inconscient, improvisat...
Les figures estàn desordenades, invertides,incompletes... buscant així noves formes d'impressió.
Aparentment pot semblar simple i poc el.laborat, per aquest fet els artistes de l'època que defeníen l'expressionisme pur criticaren aquesta vessant artística. Però lo cert és que era el fruit de la influència de corrents artístiques anteriors que impulsaren als artistes a la creació d'una nova concepció de l'art per ells mateixos , cercant les seves pròpies satisfaccions en lo que creaven i no l'aprovació del món .


" La montaña azúl " 1908/1909 " Montaña " 1909
Nueva York Munich
Suscribirse a:
Entradas (Atom)